Eternus' Musikbox

So, liebe Leute,
ungeachtet dessen, ob es irgendwen interessiert oder nicht (ich glaube aber, das könnte hilfreich sein) habe ich beschlossen, einen Reviewthread auch für Musikalben zu öffnen. Hat zwei Gründe: erstens bin ich großer Musikfreund und schreibe gern über die Töne, die mir zu Ohren kommen, und zweitens finde ich es schade, dass angehende Reviewer bisher nicht den Platz hatten, auch welche zu veröffentlichen.

Damit hier aber etwas Ordnung im Saustall herrscht (und weil ich will, dass wir hier Qualität haben), gelten für hier gepostete Reviews folgende willkürlich und experimentell aufgestellte (und änderbare, wenn nötig) Regeln:

1. Keine Reviews, deren eigentlicher Text weniger als 200 Wörter (<- Richtwert, muss nicht punktgenau befolgt werden) umfasst. Reviewen heißt nicht, einen Einzeiler zu schreiben der "Das Album ist richtig cool, solltet ihr euch anhören" aussagt. Es gilt, sich eine differenzierte Meinung zu bilden und diese dem Leser in einer ansprechenden und informativen Form darzubieten. Wenn ihr wirklich kritisieren wollt, werdet ihr auch genug Worte dafür finden. Wenn ihr es irgendwie geschafft habt, sogar mehr als die 200 Wörter zu reden ohne irgendetwas zu sagen, wird das Review trotzdem nicht in die Liste aufgenommen.

2. Dies ist ein Reviewthread, kein Fanboy-Profilierungsthread. Es kommt selten vor, dass ein Album komplett perfekt ist. Wenn ihr nur Reviews schreibt, um eure Lieblingsband in den Himmel zu loben: spart es euch. Lobhymnen von Fanboys helfen niemandem weiter.

3. Bitte, bitte, tut mir den Gefallen und achtet ein wenig auf Genrevielfalt. Wenn hier nur Reviews einer bestimmten musikalischen Richtung auftauchen, ist das arg einseitig und hilft niemandem, seinen musikalischen Horizont zu erweitern.

4. Nochmal: Ich werde nur Reviews aufnehmen, die ich für aussagekräftig genug halte.

5. Stellt sicher, dass man die elementaren Dinge wie Bandname, Albenname, Erscheinungsjahr, Genre und so erfährt. Anspieltipps sind auch nett.



Womit der Thread auch eröffnet wäre. Ich werde in Kürze beginnen, ihn mit eigenen Reviews zu füllen. Fühlt euch eingeladen, auch was zu schreiben 🙂


Grüße,
Eternus

Die Liste ist alphabetisch nach Künstlern sortiert.

A

B

C
Casper - XOXO (Eternus)
D

E
Electric Wizard - Black Masses (Haruspex)
F

G

H

I

J

K

L

M

N

O

P

Q

R

S

T

U

V

W
:Wumpscut: - Schädling (Eternus)
X Y Z

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So, um mal den Anfang zu machen, will ich ein Album eines Genres erwähnen, das hier im Forum bisher gründlich unterrepräsentiert ist.

Künstler: Casper
Album: XOXO
Erscheinungsjahr: 2011
Genre: Hip-Hop

Wer Casper kennt, weiß, dass er in der Rapszene vor allem eines tut: polarisiert. Nicht nur dank seiner Stimme, die mich ein klein bisschen an Dendemann erinnert und klingt, als hätte er wochenlang einen Whiskey nach dem anderen gekippt und dabei mehrere Schachteln Kippen geraucht, auch wegen seinen ungewöhnlich tiefsinnigen Texten.
Nun ist es viel gesagt, die deutsche Rapszene tue sich einfach mit Stilbrüchen; und Casper sprengt mit XOXO so ziemlich jedes Tabu, welches die Szene bisher kannte. Er rappt über Liebe, Schmerz, Selbstfindung, Verzweiflung, Verlorenheit. Er greift Erfahrungen und Probleme auf und haut sie einen Takt später in Stücke, um sie einen Song (und manchmal eine Strophe) weiter neu zusammenzusetzen und etwas anderes zu schaffen.

Der zweigeteilte Opener Der Druck steigt/Blut sehen ist auf Anhieb ein musikalischer und raptechnischer Bitchslap und demonstriert eindrucksvoll die Aufbruchstimmung, nur um sie sofort mit Desillusionierung zu vernichten. Die darauffolgenden Auf und davon und XOXO (mit einem Feature von Thees Uhlmann, der eine nette Hook spendiert hat) wirken fast wie eine Entschädigung und handeln von Frustration mit dem drögen Alltag, um dann in XOXO final die Freiheit zu besingen.
Danach wendet sich Casper ernsteren Themen zu wie dem Selbstmord eines Freundes (Michael X), der Konfrontation mit den Widrigkeiten des Lebens (Alaska und Das Grizzly Lied), um in So perfekt (dem Marteria ein durchschnittliches Feature mit seiner typischen, etwas gelangweilten Tonlage beisteuert) schließlich einen Gute-Laune-Kracher abzuliefern. Die darauffolgenden Titel wie Die letzte Gang der Stadt (für mich ein Tiefpunkt des Albums) und 230409 (ein Song über Trennungen) schlagen schließlich einen fast vorbereitenden Bogen bis zum Arlen Griffey Prelude, welches Kontrolle/Schlaf vorangeht - dem letzten, verzweifelten Highlight des Albums, einem textlich wie musikalisch imo großartigen Song.

Soweit die guten Nachrichten. Casper lässt die Emotionen einen fliegenden Wechsel vornehmen und nahtlos ineinanderfließen, dies mit seinem typischen Flow und Stimmeneinsatz, die sehr zur Stimmung des Albums beitragen.

Allerdings gibt's ein paar Schwachpunkte.
Die Beats sind zwar eingängig und qualitativ durchaus gut, allerdings sind es Beats der Art, die relativ schnell langweilig werden. Natürlich gibt es Ausnahmen (Der Druck steigt, Das Grizzly Lied oder Kontrolle/Schlaf zum Beispiel), allerdings dreht sich die Scheibe nur wegen Caspers Rap mehr als dreimal im Player.
Außerdem hat Casper meine Hoffnung enttäuscht, ein jüngeres Hip-Hop-Album zu finden, in welchem dem Wort "Gang" keine Bedeutung geschenkt wird. Leider passiert das (wenn auch nicht im herkömmlichen Sinne) und das auch noch im einzigen Song, der meines Erachtens etwas missraten ist, Die letzte Gang der Stadt.

Fazit: Textlich ausnehmend gut (bis auf ein paar Ausnahmen), gewöhnungsbedürftige Stimme, Casper wie man ihn kennt. Mutig allerdings, dass er es wagt, mit XOXO sämtliche gängigen Tabus zu brechen, und es gelingt ihm mehr als gut.

Anspieltipps:
Der Druck steigt, XOXO, Das Grizzly Lied, So perfekt, Kontrolle/Schlaf

Haruspex: Danke, wird aufgenommen.
FreshTheFallen: Danke, aber so eine Lobhymne ist kein Review. Du gehst nicht näher auf das Album ein, erwähnst nur dessen Wirkung auf dich und äußerst, dass Sabaton den zweiten Weltkrieg gut zu vertonen vermag - beides Merkmale, die sehr subjektiv sind und daher geeignet, um sie zu bewerten, aber nicht zu beschreiben. Ich finde zB auch, dass Feindflug den zweiten Weltkrieg grandios vertonen kann, aber für andere hört es sich nach mechanischem, monotonem Gedröhne an. 😉
Abgesehen von einigen kleinen Details, die die Musik und nicht deren Rezeption charakterisieren, erwähnst du nicht viel über das Album an sich. Nimm's mir nicht böse, aber das werd ich so nicht in die Liste editieren.

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-Und mal noch ein Review von mir.

Künstler: :Wumpscut:
Album: Schädling
Erscheinungsjahr: 2008
Genre: Industrial/(Dark) Electro/Aggrotech/stellenweise Ambient/EBM

2008. 2008 war für :Wumpscut: ein in gewisser Weise schicksalhaftes Jahr; es war das Jahr, in welchem der unsägliche Releasetakt seine Wirkung erstmals wirklich zeigte, dem :W: bis heute treu ist und welcher - meines Erachtens - für den Qualitätsverlust der letzten beiden Alben verantwortlich ist. Außerdem beging :W: zum ersten Mal die Sünde, Musik mit dem Ruf, Menschen zu Amokläufern zu machen, lächerliche Songtitel zu geben.

Aber eins nach dem anderen. :Wumpscut: ist ein Projekt mit einer wechselhaften Geschichte, und genau so präsentiert sich Schädling. Der Opener Rusty Nails from Hell präsentiert sich musikalisch glücklicherweise ernstzunehmender als sein Titel (oder sein Text) und wartet mit angenehm finsterem Gewummer auf, bei dem sich der geneigte Hörer mit :W:-Erfahrung sofort heimisch fühlen dürfte, egal wann er angefangen hat, es zu hören. Textlich mäßig, musikalisch solide, aber nichts Außergewöhnliches.
Dafür erwartet einen mit Schäbiger Lump ein akustischer Wolf im Schafspelz. Was nach einem seichten, fast trivialen Titel klingt, entpuppt sich sofort beim ersten Anhören als bitterernste, wenn auch einsilbige Abhandlung des Handelns von Roland Freisler - dem gefürchtetsten Richter des Dritten Reiches. Rudy Ratzingers schreiflüsternder Gesang ergänzt sich hier prima mit dem in den Song eingewobenen Freisler-Sample ("Morde? Sie sind ja ein SCHÄBIGER LUMP!") und stellt ein erstes kleines Highlight des Albums dar.

Was darauf folgt, ist im Allgemeinen das, was man bereits schon oft von :Wumpscut: gehört hat und nichts, was besonders wäre, weil es Titel solcher Natur auf jedem :Wumpscut:-Album gibt. Oh How It Feels ist sowohl musikalisch als auch textlich durchaus solide, finster anmutend, aber eben nicht mehr als das. Fügt sich allerdings schön in den experimentell anmutenden Ablauf des Albums. Dasselbe gilt für Foretold und Break The Seal - keine Kracher, solide in der Produktion, keiner gesonderten Erwähnung wert (weil für :Wumpscut:-Verhältnisse absolut üblich), fügen sich aber aufs Ganze betrachtet doch gut ein.
Rifki ist der zweite Titel, der wirklich interessant ist, weil vor allem sein Text Rätsel aufgibt. Wer ist dieser Rifki, wieso sitzt er im Knast und warum will man ihn umbringen? Tanzt auch musikalisch ein wenig aus der Reihe, es klingt - der Angelsachse nennt es weird - und zeigt bereits erste Tendenzen Ratzingers, abgedrehte Samples zu benutzen (noch abgedrehter als üblich). Ansonsten normale :W:-Kost, finstere Beats, sogar etwas clubtauglich. Ein bemerkenswerter Song, auch wenn er nicht ganz meinen Geschmack trifft. Danach kommt Enemy, welches in dieselbe Kerbe schlägt wie schon Oh How It Feels, Foretold und Break The Seal.
Das darauffolgende Hard To Bear ist ein rein instrumentaler Track, lädt dazu ein, die Gedanken schweifen zu lassen, ein netter, etwas seichter Vorgeschmack darauf, was Schädling noch in petto hat - aber bevor uns :Wumpscut: die richtigen Perlen präsentiert, setzt er uns noch noch einen richtig fetten textlichen Rohrkrepierer vor: Spuuk (Now Is Over). Musikalisch haut Spuuk schon in eine richtig angenehme, ungewohnte Kerbe, die den Track sogar hätte retten können, wenn - da - nicht - der - unsäglich - dämliche - Text wäre. Ein "Spuk now is over" vor wechselndem akustischem Hintergrund zerstört einfach die Atmosphäre.

Wie paradox erscheint dann das letzte Viertel des Schädlings! Moloch, Voodoo Void und Nest schlagen Wege ein, die ich auf diese Weise niemals beschritten hörte. Voodoo Void überrascht mit einer fast orientalisch anmutenden Klangkulisse und Moloch und Nest tanzen aus der gesamten Reihe wie zwei zugedröhnte Kiffer bei einer Bundeswehrparade. Zwei wunderschöne, finstere, elektronische ambientige Klangteppiche.
Drei Tracks, die ein fast schon als verkorkst zu bezeichnendes Album retten. Wie oft gibt's so was?

Fazit: Knapp zwei Drittel des :Wumpscut:schen Klanges, die Ratzinger mit Schädling abliefert, sind bestenfalls solide, schlimmstenfalls grottig, während vier Tracks es schaffen, das Album in einer Hinsicht abzurunden, die selbst den Rest noch in einem besseren Licht dastehen lassen und das Album an sich zu einem durchaus wertvollen Silberling wandeln. Mit Schwächen, aber Stärken, die vermutlich dem Mastermind selbst nicht bekannt waren.
Knapp geschafft, Herr Ratzinger.

Anspieltipps:
Schäbiger Lump, Rifki, Moloch, Voodoo Void, Nest.

Noch ein neues:

Künstler: Marsimoto (eigentlich Marteria)
Album: Halloziehnation
Erscheinungsjahr: 2006
Genre: Hip-Hop
Gesamtlänge: 1h 1min 9s

Es gibt viele Medien, die den illegalerweise praktizierten Inhalationsprozess der Produkte unvollständiger Verbrennung von Cannabis behandeln. Filme, Bilder, gibt es alles. Aber Marsimoto hat eins der wenigen Musikalben geschaffen, welche sich ausschließlich (ganze 30 Tracks lang) mit Gras und Kiffen auseinandersetzen. Um mal den Opener Soundcheck zu zitieren: "Unser Konzept: drei Joints, vier Becks. Erst dann produzieren wir Marsimoto-Tracks". Das merkt man. Deutlich. Nicht weil die Tracks lasch oder langweilig oder schlecht produziert sind. Die Elektrobeats (von Dead Rabbit) sind abwechslungsreich und gehen gut ins Ohr, die Texte kreativ und unterhaltsam (angenehm wenig Gangstershit), Marsimotos gepitchter Stimmeinsatz und Flow technisch auf hohem Niveau.
Was die These bekräftigt, dass Marteria während des Produktionsvorgangs beträchtliche Mengen Marihuana vernichtet haben muss, ist die schlichte Abgedrehtheit der Texte und der Beats. So mancher Track hat einen leicht chaotischen Anstrich, Texte sind teilweise betont absurd, Stimmeffekte und Beat schaffen eine durchaus gewöhnungsbedürftige Atmosphäre, die man jedoch durchaus genießen kann, wenn man Hip-Hop gegenüber nicht gerade feindselig eingestellt ist.
Allgemein ist Halloziehnation zwar ein thematisch enges, aber durchaus gelungenes Erstlingswerk von Marteria und speziell seinem Alter Ego Marsimoto. Features von Gabreal, Underdog CRU und Mobia runden das Gesamtbild trotz durchschnittlicher Tracklänge von unter 2 Minuten ab.

Was man Marsimoto allerdings negativ anrechnen kann, ist die thematische Eintönigkeit. Allerdings tut dies der nahezu durchgehenden Unterhaltsamkeit des Albums keinen wirklichen Abbruch.

Fazit: Eigenwillig, unkonventionell, aber gut.

Anspieltipps: Halloziehnation, Randale und Liebe, Chill Faktor, Spiel mir das Lied vom Dope, Der Nazi und das Gras, Der Döner in mir

Yay, Sonntag. Was hat man da zu tun? Nichts! Und deswegen kommt auch das nächste Review.

Künstler: Monsters of Liedermaching
Album: Sitzpogo
Erscheinungsjahr: 2008
Genre: Liedermaching

Wer die Monsters nicht kennt, der sei ins Bild gesetzt: sie haben eine ungewöhnliche Entstehungsgeschichte. Sechs Liedermacher, die eigentlich auf irgendeinem Gig nacheinander auftreten sollten, haben sich eine Bank geschnappt, auf die Bühne gestellt und den Auftritt gemeinsam absolviert. Das hat so gut geklappt, dass sie beschlossen haben, sich zusammenzutun und nur noch zusammen aufzutreten. Fred Timm, Rüdiger Bierhorst, Peer Jensen, Jan Labinski, Torsten Kühn und Jens Burger bildeten fortan die Monsters of Liedermaching. Sechs Musiker also, die inzwischen sechs Releases haben.

So vielfältig wie die Mitglieder sind, präsentieren sich die Monsters auch musikalisch auf ihrem dritten Album, Sitzpogo. Konstant unterhaltsam präsentieren sie sich mit Witz und Verstand, nehmen Alltägliches auf die Schippe und schaffen es, mit ihren Texten den Zuhörer praktisch die gesamten 24 Lieder hindurch zu unterhalten. Gefühlvolle, absurde, witzige und nachdenkliche Lieder geben sich die Klinke in die Hand und schaffen ein sehr unterhaltsames Gesamtwerk.

Das Einzige was man bemängeln könnte sind vereinzelte textliche Ungereimtheiten (Wortwitz komm raus, du bist umstellt -.-), gepaart mit der schlichten musikalischen Untermalung der Texte (auch wenn man dabei stellenweise sehr kreativ war) - was aber der Unterhaltsamkeit keinen Abbruch tut.

Fazit: Nichts für Menschen mit musikalischem (!) Anspruch. Simple Gitarrenbegleitung lockt heutzutage nicht mehr viele Hunde hinterm Ofen hervor, allerdings sind es die Texte, durch die die Monsters bestechen. Wer die 76 Minuten Zeit hat, Sitzpogo anzuhören, wird exzellent unterhalten.

Anspieltipps: Hartz IV, Moti, Blasenschwäche, Ich bin nicht frei, Quizmillionär, Häschen